央广网厦门6月25日消息（记者 邬眉 通讯员 罗颖）当现代舞的张力与街舞的自由在火车站台上碰撞，一场关于时间、等待与出发的哲思即将上演……6月27至28日，由青年舞蹈家黎星执导、HelloDance吾街舞联合创作的舞蹈剧场《火车站》将在闽南大戏院登台亮相。

舞蹈剧场《火车站》剧照（央广网发 闽南大戏院供图）

据介绍，《火车站》自首演以来以独特的艺术表达引发观众强烈共鸣。与传统舞蹈剧场不同，该剧打破舞种界限，将现代舞的叙事性与街舞的爆发力巧妙融合。30余位舞者化身“时间旅人”，在极简主义的舞台装置中，用肢体语言演绎候车厅里的百态人生：有人因列车延误焦灼踱步，有人隔着玻璃与亲人无言告别，更有无数行色匆匆的身影在站台交汇又分离。导演黎星在接受媒体采访时曾表示，火车站是流动的时代缩影，《火车站》试图用最纯粹的舞蹈语汇，捕捉当代人共通的情感脉搏。

在舞台设计方面，《火车站》摒弃了华丽布景，仅以冷冽的金属架构与流动的光影，勾勒出既熟悉又疏离的公共空间。当电子音效与古典弦乐交织，舞者们如精密齿轮般卡点律动，又突然在某个音符中迸发即兴狂欢。这种“控制与释放”的张力，恰似现代人面对生活不确定性时的真实写照。

此外，该剧打破“第四面墙”的互动设计也令人耳目一新。演出中段，舞者们突然走向观众席分发“车票”，邀请观众用荧光笔在票根写下心愿。这些承载着真实情感的纸片，最终化作漫天飞舞的“星光”，将剧场变成巨大的许愿池。

据悉，作为“现象级”舞剧，《火车站》的走红折射出当代剧场艺术的转型趋势。制作人透露，该剧观众群体中“90后”“00后”占比超70%，更吸引大量舞蹈“零基础”观众走进剧场。剧中巧妙融入的流行文化符号——从电子游戏音效到短视频式剪辑手法，都在消解传统舞蹈的观赏门槛。

艺术不该被供奉在神坛，而应成为照见现实的镜子。黎星表示，当《火车站》大幕最终落下时，没有传统意义上的圆满结局，只有站台上永不熄灭的指示灯，仿佛在提醒每个人，人生没有标准答案，但出发永远值得期待。据悉，该剧将于本月底完成全国巡演，而厦门则是本次巡演的最后一站。